艺术之高下,终在境界。境界层上,一步一重天。虽咫尺之隔,往往辛苦一世,未必梦见。
——《论画残稿》
眉批落笔须有刚正之骨、浩然之气,辅以广博之学养,高远之神思,方可具正法眼,入上乘禅;若少气骨,欠修养,虽特技巧思,偏才捷径,而成新格,终非大家气象。
——《论画残稿》
凡事有常必有变:常,承也;变,革也。承易而革难。然常从非常来,变从有常起;非一朝一夕偶然得之。故历代出人头地之画家,每寥若晨星耳。
——《听天阁画谈随笔》
治学,一勤勉,二终身不辍,三志趣高远,四着眼须空阔,五虚心以求多见多闻,六有独立精神而不依赖,七做人态度要乐观向前。
——1943年5月致国立艺专学生信
学画,宁可稚气、野气、霸气,不可俗气、火气、小气。因为前者是练习时间长短的问题,后者是志趣修养的问题,走哪条路的问题。
——对国立艺专学生语
画由彩色而成,须注意色不碍墨,墨不碍色。更须注意色不碍色、斯得矣。
——《听天阁画谈随笔》
我希望中国画系人物、山水、花鸟三科能分科学习。因为这三科的源流,远有着四五千年的历史,成就高深,故能成为世界绘画大系统上东方系统领导的地位,绝不是简短的时间、粗率的熟练,就能打定各科坚实的基础,是无可讳言的。也就是说:三科的学习基础,在技术方法上,各有它的特点与要求,各有它不同的组织与布置等等。专业某一科,就必须熟练某一科所必要的形象、技术,才能离开对象,随意构思,画成创作。这是中国画创作时必须具备的条件,故三科必须分开练习、分开教学,才能合适。
——1961年《中国画系人物、山水、花鸟三科应分科学习的意见》
用笔须强其骨力气势,而能沉着酣畅、劲健雄浑,则画可不流于柔弱轻薄矣。古人用笔,所谓力能扛鼎,即言其气之沉着也,此与粗率蛮笨之笔线迥为二致。
——《论画残稿》
画事之用笔,起于一点,虽形体细小,须慎重从事,严肃下笔,使在画面上增一点不得,少一点不成,乃佳。
——《听天阁画谈随笔》
用笔忌浮滑。浮乃飘忽不遒,滑乃柔弱无力,须笔端有金刚杵乃佳。
——《论画残稿》
湿笔取韵,枯笔取气。然而枯中不是无韵,湿中不是无气,故尤须注意于枯中之韵、湿中之气。知乎此,即能得笔墨之道矣。
——《听天阁画谈随笔》
作画要写不要画,与书法同。一入画字,辄落作家境界,便少化机。故张爱宾云:“运思挥毫,意不在乎画,故得于画矣。”
——《论画残稿》
用墨难于枯、焦、润、湿之变,须枯焦而能华滋,润湿而不漫漶,即得用墨之要诀。
——《听天阁画谈随笔》
用墨须能变化复杂,又不落碎、弱、平、浊。远视之,整体精神灿然豁人眼目者,可入堂奥。
——《论画残稿》
谈色惟求清逸,重彩惟求古厚。知此,即得用色之极境。
——《听天阁画谈随笔》
舍取,必须合物理法,故曰:舍取不由人也。舍取,必须出于画人之心,故曰:舍取可由人也。懂得此意,然后可以谈写生,谈布置。
——《听天阁画谈随笔》
品格之高下不在迹而在意。评品不在青山绿水墨间,自属正论。
——谈《浦山论画》眉批