保罗·委罗内塞 Paolo Veronese 威尼斯画派中的一位现实主义大师（1528－1588）。委罗内塞原是提香的学生，本名是保罗·卡尔雅里，因出生在委罗纳，故被人称为委罗内塞。他的父亲是一个雕塑家，因而他较早接受了艺术熏陶。委罗内塞在故 乡，最初从师于委罗纳的画家安东尼奥·巴吉勒，后来到了罗马，又深受米开朗基罗等人的壁画影响。
《 委罗内塞作品》
《委罗内塞作品》
初到威尼斯
1553年他25岁时来到威尼斯，从此，他的全部艺术活动几乎都是在威尼斯。当他接触到威尼斯大师们，尤其是提香的艺术之后，他的色彩技能得到充分施展。威尼斯的画风使他改变了早期那种明净的银灰色 调子，转而对世俗生活中豪华宴会的热烈色彩产生了热情。他发现，这里的人们所追求的不是宗教的虔诚，而是自由的享乐。
《委罗内塞作品》
触犯宗教法庭
委罗内塞怀着浓厚的兴趣把这些场面搬上了画面，用以肯定这种还处在上升时期的资产阶级生活方式。委罗内塞从老师提香的运色上获得启发，结合他所擅长的银灰色调子，为威尼斯公会厅画了许多歌颂威尼斯战争胜利的壁画。委罗内塞的创作题材有宗教和神话，也有现实的历史画，但最能代表他的风格的，是那些描绘宴会的画面。《利未家的宴会》就是一例。1572年，委罗内塞被控在这幅为圣保罗修道院食堂绘制的《利未家的宴会》（原名《西门家的宴会》）上，塞进了亵渎宗教的世俗内容，画了一些世俗丑物，因而触犯了宗教法庭，法庭即传他到庭受审。在宗教法庭所留下的全部审讯对话记录，颇能说明画家当时面对此事的态度。
《委罗内塞作品》
《委罗内塞作品》
后世影响
委罗内塞在绘画上，尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。他的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视，构成了令人眩目的效果，对于后来十七世纪巴洛克绘画的影响十分深远。但是，他的画对人物内心和情感的刻画是不够的，还仅是表面的、外形的描画，缺少内在的力量。
《加纳的婚礼》
这幅画是画家为意大利圣乔尔乔.马乔里修道院创作的大型装饰画，画的内容取自《圣经》故事，讲的是耶稣和圣马利亚以及使徒们在约旦河畔的迦拿这个地方遇到 一家人家正在举办婚宴，主人邀请他们一起参加，婚宴上大家饮酒欢庆，后来酒喝光了，耶稣将坛中的水变成了葡萄酒，大家又继续喝酒欢乐。和《利未家的宴会》 一样，委罗内塞创作这个题材也远离了宗教内容，他尽情地、可以说是“放肆”地发挥自己的想象和兴趣，把圣经故事画成了现实生活中的盛大宴会场面。画中有威 尼斯的当代建筑、贵族商人和乐师等，在这些欢乐的人群中还画进了英国女皇、法兰西斯一世、画家提香、丁托莱托和画家本人。据说，委罗内塞到了威尼斯以后， 他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚，而是对生活的享乐，于是他饶有兴趣地把这些生活搬上了画面。
为表现婚宴规模的盛大，画家将宴会设 计在露天，以便毫不顾忌的利用空间。他将人群分为三个层次，充分表现出场面的深远。第一层次是以耶稣为中心坐在席位上的贵客和桌前奏乐的乐师及侍从。为体 现主题，画家将耶稣安排在正中，使徒们目光向耶稣集中，这一部分尚有些宗教气息，除此之外，便都是痛饮狂欢的人群了。英国女皇等欧洲君主们神态各异地坐在 桌旁，他们穿着色彩艳丽的服装，增添了婚宴的豪华和热i闹。画家丁托莱托手持红酒和一位欧洲君主聊着，他的前面是穿着黄色衣服、双手抱着酒坛倒酒的侍从， 这些动作的组合加强了画面的动感。画家把自己画成一位乐师，在乐队中神情专注地演奏乐器。第二层次是栏杆后的人群，这一人群的动作更为激烈，有的甚至爬上 石柱。第三层次是站在建筑物阳台上的人群。整个画面共画有一百三十多人。在银灰色基调的衬托下，一百多个人物的五彩缤纷的服饰更为跳跃，令你眼花缭乱，充 分显示了宴会的盛大和热闹。
《利未家的宴会》
《利未家的宴会》是根据圣经中税吏利未请耶稣吃饭的故事所画的，故事背景是在罗马帝国统治下的犹太地区，犹太人中有专门为罗马政府收税的税吏，这些人常常作威作福，鱼肉乡民，对犹太人来说，这些人是十足的恶霸。而这些税吏中，有一位叫利未的，因为喜爱耶稣讲的道理，请耶稣到家里吃饭，也顺便请些其他的税吏作陪。跟我们常常看到的《最后晚餐》不同的是，利未家非常有钱，充满奢华宴乐的情调，跟朴素的《最后晚餐」》形成有趣的对比。
《美神和战神》
希腊神话中的美神维纳斯又称爱神，她曾给人们带来爱情与幸福，而她自己的婚姻却很不幸，丈夫是神界最丑的雷电之神（人间铁匠的守护神），叫瓦尔刚，她为了 追求自己的幸福曾钟情过美少年阿多尼斯，后来又爱上了战神马尔斯，生下儿子丘比特，这位小爱神手执爱情之箭，向天界和人间发射爱情之箭。
画中描绘战神从远方乘坐骑来看望维纳斯，维纳斯在幽静的林间接待自己的情人。这是一幅英雄美人的画面，画中的环境是建筑的宅邸，战神身着战袍显得高贵、英武、伟岸，而裸体的维纳斯则显得多情、温柔和典雅。美神丰艳充满生命的胴体与战神的威武形象相映成辉。
画家着力于宣扬爱情的甘美与愉悦，追求生活的欢乐与享受。色彩配置富丽华美且厚重，人物动态与自然环境配置极富装饰性。
《圣海伦娜之视》
这幅艺术品有两个版本：1565年的初版和1580年版。作品的艺术内涵是一样的，只是在图案色彩的处理上有所不同。
是一件属于他成熟时期的作品，这幅画描绘的是罗马皇帝君士坦丁大帝的母亲 －- 海伦娜的肖像。海伦娜出身低微，但因其虔诚和对基督遗物坚持不懈的追寻而获封圣徒。传说她在熟睡中梦见一处地方，在那里能发现处死耶稣的真十字架，从那以 后，海伦娜就开始了她的寻圣之旅。
在1580年的版本中，我们能看到海伦娜正在沉睡，她身着16世纪的服饰（注：海伦娜生活在公元250年至公元330年间），还有一件披风和一付面纱，头 戴王冠。在我看来，她这种左手支头的休息姿势远远谈不上舒适。画布右方有一个背对我们的双翼天使，象征性地为她展示十字架。
作品的图案色彩瑰丽炫目，但毋庸置疑的是这一艺术品所展现出的技艺与当今不同。时至今日，当我们观看这幅画时，还是几乎可以触及皇后衣裙上的纹理……然 而，委罗内塞不只因其绘画技巧为人所知，他对色彩的运用也闻名于世。尽管与今天相比只能用到有限的颜色组合，但海伦娜服饰上的色彩仍旧极其纯净清澈，甚至 在阴影里的细节，也不失委罗内塞所特有的张力和丰富层次。
作品简介
《加纳的婚礼》是委罗内塞的代表作，表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。他无意于刻画主角人物，却著力描绘婚礼宴会的浩大场面，把宴席摆在豪华的古典建筑围绕著的庭院中，成百的宾客在饮酒庆贺，乐师、仆役则穿插其间，甚至猎犬也伴随左右，各种人物都画得栩栩如生，特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目，一片富丽堂皇的景象。这幅杰作奠定了委罗内塞的艺术风格。
作品赏析
这是一幅非常大的画，大约有70平方米，在卢浮宫占据了整整一面墙，画中的人物有130多个，故事非常多。画中的这么多人物需要找模特儿，画家将英国女王、提香、丁托莱托和自己都都当模特儿画进了画中，由于他将现实的人物和世俗生活画进圣家族的宴会中而遭到教皇的指责和宗教法庭的审判。但画家从不屈服于教廷。
这幅画是为一个修道院的饭厅做的一个装饰画，因此把那些僧侣都画进去了。开始画上没有修道院的院长，院长因为来晚了，院长就把画家叫回来把他补了上去，这都是画的历史。
委罗内塞的这幅画历时一年零三个月，由他一人独立完成，他的弟弟只帮他磨磨颜料。委罗内塞的《加纳的婚礼》挣了324个威尼斯金币，外加一桶红酒，每天中午还管顿饭。
